Diskusi Perempuan, Seni, dan Ruang Bertumbuh; Berkarya di Tengah Tekanan dan Peran Ganda

 
Para perempuan ini berjuang melawan segala keterbatasan dan tantangan agar bisa tetap menghasilkan karya seni. Ketika karya berhasil diciptakan dan diberi apresiasi, memberi arti besar dalam proses dan perjalanan yang sudah ditempuh.

Laporan HARY B KORIUN, Pekanbaru

PAMERAN Hikayart GoRo yang diselenggarakan oleh Galeri Hang Nadim (GHN), menghadirkan peserta dengan beragam latar belakang, profesi, pengalaman, dan perjalanan hidup. Di antara keragaman tersebut, empat perempuan dipilih untuk menjadi narasumber dalam sesi berbagi bertajuk “Perempuan, Seni, dan Ruang Bertumbuh” pada Senin (1/6/2026) lalu. Menurut kurator pameran, Cak Winda, meskipun para pembicara dalam diskusi ini semuanya perempuan, pemilihan ini bukan dimaksudkan untuk membedakan perempuan dan laki-laki, melainkan untuk mengangkat perspektif yang lahir dari pengalaman hidup yang khas dan dekat dengan realitas keseharian banyak orang.

Perempuan, kata Cak Winda,  sering kali menjalani banyak peran dalam waktu yang bersamaan. Mereka menjadi ibu, istri, pendidik, pekerja, pelaku usaha, sekaligus individu yang tetap berusaha menjaga mimpi dan ruang tumbuhnya sendiri. Tidak jarang, proses berkarya harus dilakukan di sela-sela kesibukan, di antara berbagai tanggung jawab, bahkan di tengah keterbatasan waktu dan kesempatan. Namun, justru dari situ kita melihat sesuatu yang menarik: kreativitas tidak selalu lahir dari kelonggaran, tetapi sering tumbuh dari ketekunan dan keberanian untuk tetap melangkah.

Empat perempuan yang hadir dalam sesi ini berasal dari latar belakang yang berbeda. Ada yang berprofesi sebagai pengusaha, guru, ibu rumah tangga, mahasiswa. Mereka bukan dipilih karena memiliki perjalanan yang sama, tetapi karena masing-masing menunjukkan bahwa seni dapat menjadi bagian dari kehidupan siapa saja. Melalui proses berkarya, mereka menemukan cara untuk mengekspresikan gagasan, mengolah pengalaman hidup, membangun kepercayaan diri, dan menghadirkan suara yang mungkin sebelumnya tidak pernah terucapkan.

“Sebagai kurator, saya melihat bahwa kekuatan seni tidak hanya terletak pada hasil karya yang dipajang di dinding pameran. Kekuatan seni juga hadir dalam proses yang dijalani seseorang untuk sampai pada karya tersebut. Ada keberanian untuk mencoba, kesediaan untuk belajar, dan keteguhan untuk terus bertumbuh. Nilai-nilai inilah yang saya temukan pada para narasumber yang hadir dalam sesi ini,” ujar lelaki yang juga perupa ini saat diskusi.

Melalui pertemuan dan percakapan bersama mereka, dia berharap publik dapat melihat bahwa seni bukanlah ruang yang eksklusif bagi mereka yang memiliki pendidikan seni atau telah lama berkecimpung di dunia kreatif. Seni adalah ruang yang terbuka, tempat seseorang dapat mengenali dirinya sendiri, merawat kepekaan, dan membangun makna dari pengalaman hidup yang dimiliki.

Lebih dari itu, katanya, pameran ini juga sebuah ajakan. Jika perempuan dengan segala tantangan yang dihadapinya mampu terus berkarya, maka sesungguhnya setiap orang memiliki kesempatan yang sama untuk bertumbuh melalui seni. Tidak harus menjadi seniman profesional. Tidak harus menunggu sempurna. Yang terpenting adalah keberanian untuk memulai, mengekspresikan diri, dan memberi ruang bagi potensi yang ada dalam diri.

“Karena, pada akhirnya, seni bukan milik seniman saja. Seni adalah ruang bertumbuh bagi siapa saja,” jelasnya lagi.

Dewi Purwanti, salah seorang seniman yang ikut dalam pameran ini, mengaku sejak sejak berumur 7 tahun corat-coret di kertas dan media lain. Meski kuliah di jurusan bisnis, passion suka menggambar tidak hilang hingga menikah dan punya anak. Menurutnya, seni merupakan cara mengekspresikan diri dan menyampaikan pesan. Pesan yang disampaikan biasanya bercerita tentang kehidupan. Dewi menghadirkan karya-karya yang terinspirasi dari pengalaman perempuan, perjalanan diri, rasa syukur, harapan, dan kekuatan yang tumbuh dari setiap proses kehidupan.